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mayo 18, 2008

Bodas de sangre

Filed under: Generación del 27 — julen @ 7:25 pm





Aquí tenéis unos fragmentos de la versión de Carlos Saura. Es una versión mucho más libre que la de “La Casa de Bernarda Alba”, que es casi literal; pero no está mal para ambientar un poco el comentario.

1. Maria Antònia Fons Salas
2n Bach. A

BODAS DE SANGRE (VOLUNTARIO)

Si hubo alguien de la Generación del 27 que demostrase su capacidad de dramaturgo, ese escritor fue García Lorca. Su teatro raya a una altura pareja a la de su obra poética y constituye una de las cumbres del teatro español y universal. Tras su dramática muerte en la guerra, Lorca es admirado, leído y representado en todo el mundo; en España, en cambio, no accede a los escenarios durante muchos años, tanto por la censura como por no autorizarlo su familia.
Motivos centrales.
El universo dramático de Lorca está estructurado sobre una sola situación básica, resultante del enfrentamiento conflictivo de dos series de fuerzas, el principio de autoridad y principio de libertad. Cada uno de estos principios básicos del teatro lorquiano son siempre los dos polos fundamentales de su teatro. Y a cada uno de ellos corresponde una constelación de símbolos o de temas simbólicos.
Concepción teatral.
Criticó el teatro al uso, en manos de empresas absolutamente comerciales y censuró el teatro en verso, mientras mostraba simpatía por géneros del teatro popular, como el vodevil , la revista o el guiñol. Con el tiempo, se hace más fuerte en Lorca una idea didáctica del teatro, persuadido que las exigencias artísticas son compatibles con su función educadora. Ello va acompañado de un creciente enfoque social o popular del género dramático.
Trayectoria teatral:
a.Los comienzos:
Comienza su trayectoria dramática con El maleficio de la mariposa (1920), obra de raíz simbolista. Pero su primer éxito llega con Mariana Pineda (1925). En estos comienzas experimenta con formas y registros distintos: el teatro simbolista, el drama, la farsa, lo popular, lo guiñolesco.
b.La experiencia vanguardista
Bajo la influencia del surrealismo, Lorca escribe tres comedias bajo la denominación de “teatro imposible”: El público (1933), Así que pasen cinco años (1931) y Comedia sin título.
c.La plenitud: tragedias y dramas
Tras estos pasos por el teatro imposible, Lorca dará un giro decisivo hacia un camino propio, en donde une rigor estético y alcance popular. En casi todas las obras de esta etapa la mujer ocupa un puesto central, que revela la sensibilidad de Lorca ante la condición de la mujer en la sociedad tradicional.(3)
Esta obra fue escrita en 1933, en plena II República. Pertenece al género teatral, es una tragedia. NO HAY NARRADOR, ES TEATRO (4)(El narrador es omnisciente, el destinatario de esta obra son todas las personas que la leerán), la intención del autor es que si haces algo que va en contra de las normas, el final será trágico.(1)
El tema de esta obra es la venganza (2)(cuando el novio quiere vengarse de que Leonardo y la novia se fugasen juntos), el deseo (el deseo que la novia tiene de estar con Leonardo y el mismo deseo por parte de Leonardo de estar con la novia), la muerte (la muerte del novio y Leonardo al final de la obra, la muerte del padre y del hermano del novio), etc. Resumen: el novio y la novia se casan. En el mismo día de su casamiento, antes del baile, la novia se fuga con Leonardo (una antiguo novio suyo que esta casado con su prima y tiene un hijo). Todos se dan cuenta y los empiezan a buscar por el bosque. El novio se encuentra con una mendiga que es la muerte y ésta le dice que sabe donde están los fugados. Él se deja guiar por ella y al final Leonardo y el novio acaban muertos. Al final de la obra, la novia se presenta ante la madre del novio y le pide que la mate para así poder estar con los dos hombres, pero la madre se niega. El espacio es la finca de la novia, la casa del novio y la casa de Leonardo. El tiempo de esta novela es de tres días aproximadamente. Tiene acotaciones en el principio de cada parte, y para explicar palabras que no se entienden. Hay catorce personajes en total (el novio, la novia, la mujer, Leonardo, el padre, la madre, la suegra de Leonardo, la criada, el mozo, la vecina, el leñador, muchachas, la luna y la muerte). Contiene respuestas rápidas, pero también hay respuestas lentas.
Esta obra se divida en tres partes: la primera parte es la introducción, y contiene tres cuadros; la segunda parte es el desarrollo, y contiene dos cuadros; y la tercera parte es la conclusión, y contiene dos cuadros.
Hay adjetivos para describir los lugares y como van vestidos los personajes. Los tiempos verbales son en presente, predominan las oraciones simples como “no se debe decir”, y oraciones subordinadas como “no son horas de ponerte triste”. Hay campos semánticos que tiene que ver con la muerte, la mendiga y la luna, con el matrimonio, el azahar, el paso del tiempo, mañana y el jueves que viene. Se utiliza distintos modos de elocución como la descripción (en las acotaciones), el diálogo (toda la obra), y la poesía (las canciones que hay introducidas en la obra). El lenguaje es estándar.
En resumen, se demuestra que si haces algo que esta mal, al final te tienes que atener con las consecuencias de este hecho, y esto es lo que les pasa a la novio y a Leonardo, debido a que se escapan cuando ella ya esta casada con el novio, él al final muere y ella se queda sin su “amante” y sin su esposo, ya que éste también muere.(1)

Las fuentes de este trabajo han sido:
– Para la biografía he utilizado los apuntes del teatro anterior al 1936.
– Para hacer el trabajo en general he seguido el guión del comentario de texto y el libro de lectura para buscar ejemplos de la obra, para hacer el resumen, etc.

Comentario por marianfons — Mayo 18, 2008 @ 4:13 pm | Editar

Notas
Se puede sacar bastante más jugo a esta obra:
¿Por qué no se había podido casar antes con Leonardo?
¿Por qué se tiene que casar con su novio?
¿Por qué el novio está oblid¡gado a ir a buscar a los huidos?
¿Qué símbololos del teatro de Lorca vemos aquí?
¿Aparecen la confrontación del principio de autoridad y el principio de libertad?
¿Cómo están representados cada uno de ellos?
1. ¿Crees que Lorca está a favor de las normas sociales o a favor de los que las incumplen por seguir su deseo amoroso?
2. ¿Es el novio el que quiere vengarse o le obligan aunque él no quiera?
3. No es necesario copiar todos los apuntes del autor para situar su obra, basta con los datos más relevantes que tengan que ver con la obra.
4. Es una obra obra teatral, una tragedia, por lo tanto hablar de narrador en una obra teatral, salvo alguna rara excepción (como que algún personaje c¡uente una narración dentro de la obra), es una barbaridad.

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La Casa de Bernarda Alba

Filed under: Generación del 27 — julen @ 4:29 pm

Como algunas os habéis animado a comentar La Casa de Bernarda Alba, para ambientar los comentarios os dejo estos cortes de la película que he bajado del youtube.








3 Comentarios »

1.

Maria Antònia Fons Salas
2n Bach. A

LA CASA DE BERNARDA ALBA (VOLUNTARIO)

Si hubo alguien de la Generación del 27 que demostrase su capacidad de dramaturgo, ese escritor fue García Lorca. Su teatro raya a una altura pareja a la de su obra poética y constituye una de las cumbres del teatro español y universal. Tras su dramática muerte en la guerra, Lorca es admirado, leído y representado en todo el mundo; en España, en cambio, no accede a los escenarios durante muchos años, tanto por la censura como por no autorizarlo su familia.
Motivos centrales.
El universo dramático de Lorca está estructurado sobre una sola situación básica, resultante del enfrentamiento conflictivo de dos series de fuerzas, el principio de autoridad y principio de libertad. Cada uno de estos principios básicos del teatro lorquiano son siempre los dos polos fundamentales de su teatro. Y a cada uno de ellos corresponde una constelación de símbolos o de temas simbólicos.
Concepción teatral.
Criticó el teatro al uso, en manos de empresas absolutamente comerciales y censuró el teatro en verso, mientras mostraba simpatía por géneros del teatro popular, como el vodevil , la revista o el guiñol. Con el tiempo, se hace más fuerte en Lorca una idea didáctica del teatro, persuadido que las exigencias artísticas son compatibles con su función educadora. Ello va acompañado de un creciente enfoque social o popular del género dramático.
Trayectoria teatral:
a.Los comienzos:
Comienza su trayectoria dramática con El maleficio de la mariposa (1920), obra de raíz simbolista. Pero su primer éxito llega con Mariana Pineda (1925). En estos comienzas experimenta con formas y registros distintos: el teatro simbolista, el drama, la farsa, lo popular, lo guiñolesco.
b.La experiencia vanguardista
Bajo la influencia del surrealismo, Lorca escribe tres comedias bajo la denominación de “teatro imposible”: El público (1933), Así que pasen cinco años (1931) y Comedia sin título.
c.La plenitud: tragedias y dramas
Tras estos pasos por el teatro imposible, Lorca dará un giro decisivo hacia un camino propio, en donde une rigor estético y alcance popular. En casi todas las obras de esta etapa la mujer ocupa un puesto central, que revela la sensibilidad de Lorca ante la condición de la mujer en la sociedad tradicional. (1)
La Casa de Bernarda Alba fue escrita en 1936, el mismo año en que empieza la Guerra Civil Española. Esta obra es la culminación del teatro lorquiano, tiene un enfoque social característico de la dramática, hay un final trágico. ES UNA OBRA DE TEATRO, NO HAY NARRADOR(2). En esta obra el narrador es omnisciente, el destinatario son todas las personas que leerán esta obra, la intención del autor es explicar como llegaba a ser la vida familiar de esa época(3).
El tema central de la obra es la autoridad, por parte de Bernarda Alba y la rebeldía, por parte de sus hijas. Resumen de la obra: tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba impone a sus cinco hijas, como luto, una larga y rigurosa exclusión. Pepe el Romano quiere casarse con la hija mayor de Bernarda Alba, Angustias, pero solo la quiere por el dinero que ella tiene de herencia de su padre (ella solo es hermana de las otras chicas por parte de madre). Adela mantendrá relaciones ocultas con Pepe, mientras que Martirio se enamora de él. Al final se descubre todo, Bernarda dispara contra Pepe y Adela se suicida pensando que le han matado.
La acción ocurre en un espacio cerrado, todo pasa en la casa de Bernarda Alba y el jardín. Las acotaciones aparecen al principio de los tres escenas, para mencionar como están colocados los protagonistas y para aclarar alguna palabra. Hay 17 personajes en total (Bernarda Alba, las cinco hermanas, la madre de Bernarda Alba, la criada, Prudencia, la Poncia, mujeres de luto y la muchacha). En el diálogo predominan las respuestas rápidas, y algunas de lentas.
Esta obra se divida en tres escenas, cuando se muere el padre y Bernarda Alba impone a sus hijas estar encerradas mientras dure el luto, cuando se sospecha que Adela mantiene relaciones con el prometido de su hermana, y cuando se descubre todo y Adela se suicida.
Esta obra se puede dividir en tres partes, la primera escena es la introducción, la segunda escena es el desarrollo y la tercera escena la conclusión. Los tiempos verbales pertenecen al presente.
Predominan las oraciones simples como: “¿está bien cerrada?”, y las oraciones subordinadas como: “ya tengo el doble de esas campanas metido entre las sienes”. Como ya he dicho, los tiempos verbales pertenecen al presente. Hay símbolos como el mar o el campo como símbolos de libertad; el olivar es el ámbito de los encuentros eróticos; el agua y la sed son vida y anhelos. El lenguaje es estándar y muchas veces vulgar, ej: vieja lagarta recocida.
En resumen, esta obra demuestra que al final todo se descubre, como ha sucedido con el amor imposible entre Adela y Pepe. También se demuestra que si tienes atado a una persona, esta se rebela y acaba haciendo lo que quiere, aunque sea a escondidas.

No dices las fuentes de este trabajo: páginas web, bibliografía etc,

Comentario por marianfons — Mayo 17, 2008 @ 3:00 pm | Editar

Notas
1. Comentar una obra no es copiar los apuntes, ni contar la vida y obra del autor, sino sólo aquellos datos que sean relevantes en relación con el texto que se comenta.
2. HABLAR DEL NARRADOR EN UNA OBRA DE TEATRO ES UNA GRAN BARBARIDAD. hAY NARRADORES EN LAS OBRAS NARRATIVAS, NO EN EL TEATRO.
3. Es una obra pensada para ser representada, no sólo leída.
4. La intención del autor no es sólo presentar un tipo de familia, sino que pone en juego una serie de valores o de fuerzas contrapuestas, representadas por Adela, Bernarda, Pepe el Romano… ¿Qué representa cada uno de estos personajes?
Creo que esta obra puede dar de sí bastante más. A ver si eres capaz de encontrarlo.

2.

Catalina Amer Ferragut
2 Batxiller A.

La casa de Bernarda Alba, de Federico GArcía Lorca

Federico García Lorca nació en 1898 en un municipio de Granada. Su madre era maestra, y fue quien le transmitió el gusto literario. A muy temprana edad ya era capaz de recitar canciones populares, escenificaba escenas religiosas y se formó en casa con las lecturas de Victor Hugo o Cervantes. Ingresó en la Residencia de estudiantes de Madrid, donde convivió con poetas como Juan Ramón Jiménez o artistas como Dalí o Buñuel. Finalmente se graduó de la carrera de Derecho en Granada. Participó, junto a otros poetas como Jorge Guillén, Pedro Salinas, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Rafael Alberti o Vicente Aleixandre, en el homenaje a Góngora el 1927 y, de ahí, y debido a que todos los escritores tenían similitudes y establecieron una amistad entre ellos, se los llamó la Generación del 27.
“Impresiones y paisajes” es su primer libro publicado en 1918. A partir de este, empezó a publicar obras, como “El maleficio de la mariposa” o “Mariana Pineda”, o poesía como “Canciones” o “Romancero Gitano”. En 1929 se marchó a Nueva York, de lo que surgió “Poeta en Nueva York”. Al año siguiente, en Cuba y bajo la influencia del surrealismo, escribió “Así que pasen cinco años” y “El público”.
Durante la Segunda República fue nombrado uno de los directores de la compañía estatal de teatro “La barraca”. Y, además, escribió sus mayores éxitos: “Yerma”, “Doña Rosita la Soltera”, “Bodas de sangre” y “La casa de Bernarda Alba” (su gran éxito), entre otras.
Llegó la Guerra Civil, rechazó el exilio y se instaló en Granada. Debido a una denuncia anónima, fue detenido y parece ser que fue fusilado el 18 de agosto.
Es el poeta más popular y de mayor influencia del siglo XX y es uno de los que alcanzó la cima del teatro español en el mismo siglo, junto con otros como Valle-Inclán. La casa de Bernarda Alba es su mayor éxito en teatro.

Su obra está influida por poetas clásicos como Góngora, Juan Ramón Jiménez o por la poesía popular. La metáfora y los símbolos son unos de los recursos mas usados. Respecto al teatro, criticó el teatro de las compañías comerciales y censuró el verso. Además, se interesó por los géneros del teatro popular, como son el guiñol, las revistas o el vodevil. Sus obras adoptaron la idea didáctica del teatro, en el cual fue creciendo su enfoque social o popular.

Parece ser que “La casa de Bernarda Alba” fue escrita de un tirón y en un tiempo probablemente mínimo. El manuscrito está fechado el 19 de junio de 1936. Lorca la escribió con toda seguridad y creyendo comenzar, entonces, su verdadera carrera de poeta dramático. Aún así, se dice que Lorca solo estaba satisfecho del primer acto, y planteó la posibilidad de modificar los otros dos. Además, dudó sobre la aparición de un hombre en el escenario. Pero, debido a la detención de Lorca, el manuscrito fue escondido.

La obra explica la historia de la familia de Bernarda Alba. Ésta, al acabar de morirse su segundo marido, impone ocho años de luto y reclusión en su casa a sus cinco hijas. Angustias, la hija mayor y del primer marido empieza a verse con Pepe el romano, que se quiere casar con ella por su dinero, ya que es la única que posee fortuna. Pero la hija pequeña, Adela, más atractiva y joven, se enamora de Pepe y mantienen relaciones, aunque no lo sabe nadie. Poncia, la criada, lo descubre y, aunque no está de acuerdo y advierte a Bernarda, intenta ocultarlo, ya que no se lo cuenta.
Martirio, también está enamorada de Pepe, pero por desgracia no lo puede tener. Por eso, cogió la foto que tenia Angustias de él y se la quedó, armando polémica sobre quién tenía la fotografía.
Finalmente, una noche, Martirio descubre la relación de Pepe con Adela y, llena de celos, llama a su madre. La casa se despierta y todas lo descubren. Entonces, Bernarda coge la escopeta y dispara contra Pepe. Pero le falla la puntería. Aún así, Adela cree que ha muerto y se suicida, ahorcándose.

El principio de autoridad, representado por Bernarda, y el de libertad, representado por Adela, es el tema central de la obra. Bernarda es la representación de la represión, la autoridad, impone de manera cruel condiciones y obligaciones para sus hijas. En cambio, Adela, representa el ansia de libertad mediante la rebeldía. Encerradas en su casa y de luto, las hijas de Bernarda sueñan con poder salir al exterior y encontrar un marido. Aún así, Adela es la única que se atreve y se rebela.
Encontramos otros temas como son la sumisión de la mujer, ya que dice en diversas ocasiones cita como “Hilo y aguja para las hembras. Látigo y mula para el varón.” o los castigos que se cuentan que dan a las mujeres infieles; la moral conservadora y las convenciones sociales, ya que Bernarda se rige por los valores de la iglesia i por lo que pensaran de ellas los demás, por lo que no pueden hacer nada fuera de lo normal y, sobretodo, el luto; la autoridad, que permite a Bernarda tratar a las criadas y a sus hijas como objetos sin tener en cuenta sus sentimientos y derrochando una gran prepotencia; la hipocresía de la sociedad, reflejada en las conversaciones de las mujeres de luto cuando están dando el pésame a Bernarda, Pepe que se quiere casar con angustias por dinero o Bernarda cuando cree hacer creer que Adela murió virgen; la soltería de las señoritas de la burguesía, que con cuarenta años aún no se han casado y están desesperadas para encontrar marido; y la envidia, reflejada en los celos de Martirio ante Adela y de todas las hermanas ante la futura boda de Angustias, y la envidia hacia Angustias por ser la única heredera rica.

Respecto al espacio, la acción sucede en casa de Bernarda Alba. En cada acto se muestra un escenario diferente: una habitación blanquísima con puertas en arco, una habitación que da a los dormitorios y, finalmente, el patio interior. Es un espacio cerrado, que representa el luto, la represión. En contraste, está el exterior, que representa la libertad, pero también las convenciones sociales.

La obra no indica el tiempo que transcurre desde el principio hasta el final. Pero podemos afirmar que pasan algunos días, ya que, al principio, Angustias aún no está prometida con Pepe y casi nadie lo sabe. En el segundo acto ya lo saben sus hermanas y Bernarda y dicen que Pepe va todas las noches a hablar con Angustias a la ventana de su cuarto, lo que significa que ha pasado tiempo.

Las acotaciones son objetivas(3). El autor se limita a describir sin muchos detalles la escena al principio de cada acto. Lo hace con oraciones simple, por ejemplo: “Muros gruesos.”, “Sillas de anea”, “Las puertas de la izquierda dan a los dormitorios”, … En medio de los actos, breves acotaciones interrumpen la acción para indicar los movimientos de los personajes, por ejemplo: “Se lleva las manos al cuello”, “Se duerme”…

Todos los personajes son mujeres. Lorca no se para a describir los aspectos físicos de todas ellas. Aparecen diez personajes importantes:
– Bernarda Alba, el personaje principal, la madre de las cinco hijas. Es el reflejo de la autoridad que somete a sus hijas y a las sirvientas. Tiene 60 años.
– Angustias, la hija mayor de Bernarda. Es hija de su primer marido, la única que ha heredado una fortuna. Está prometida con Pepe el romano. Tiene 39 años.
– Adela, hija pequeña de Bernarda y su segundo marido. Mantiene relaciones sexuales con Pepe el romano, el prometido de su hermana Angustias y del que está enamorado. Representa el ansia de libertad, y lo pretende conseguir rebelándose a su madre. Tiene 20 años.
– Martirio, hija de Bernarda. Está enamorada de Pepe, aunque no lo pueda tener. Tiene 24 años.
– Magdalena y Amelia, hijas de Bernarda. Con 30 y 27 años respectivamente. Se conforman con la vida que tienen y se adaptan a la sumisión de la madre.
– María Josefa, la madre de Bernarda. Es el personaje cómico de la obra. Está medio loca y dice que se irá a la costa porque quiere casarse. Tiene 80 años.
– Poncia, criada de confianza de Bernarda. Tiene 60 años.
– Otra criada, de 50 años.
– Prudencia, amiga de Bernarda, de 50 años.
Otro personaje principal es Pepe el Romano, que no sale en escena, pero es el eje principal sobre el cual gira la historia. Es el prometido de Angustias, aunque solo por el dinero. En cambio, mantiene una estrecha relación con Adela.
Además de todos ellos, aparecen en el primer acto personajes como las mujeres de luto y la mendiga con una niña.

El diálogo que mantiene entre ellas es rápido y con intervenciones cortas. No encontraremos ningún monólogo. Todo son diálogos, comentarios que van haciendo los distintos personajes espontáneamente y de manera sistemática, como por ejemplo en el fragmento:
“-Y Angustias, ¿cuaádo se casa?
-Vienen a pedirla dentro de tres días.
¡Estarás contenta!”

La estructura externa
La obra está dividida en tres actos, que representan momentos y lugares distintos de la casa. En los tres la acción continúa sin haber importantes cambios. Los hechos y los diálogos se suceden de manera encadenada, por lo que no es necesario cambiar de escena. Al principio de cada uno encontramos una acotación describiendo la escena. En medio de cada acto encontramos otras acotaciones que indican los movimientos y las acciones de los personajes.

La estructura interna
La obra está dividida simplemente en tres actos, aunque por el contenido y por las diferentes conversaciones entre unos personajes y otros debemos destacar distintas partes en cada acto.
El primer acto corresponde a la situación inicial (la muerte del marido de Bernarda, la situación de sus hijas y el noviazgo de Angustias). En el primer acto, debemos señalar tres partes. La primera corresponde al diálogo entre la criada y Poncia, donde introducen la historia: la casa, Bernarda y su autoridad, la muerte de su marido, las hijas, su pobre situación personal,… La segunda parte empieza cuando entran en escena las mujeres de luto, Bernarda y sus hijas y se disponen a rezar por el alma del fallecido marido de Bernarda, hasta que se van. Y, la tercera parte, empieza cuando se han ido todas las señoras de luto y quedan en escena Bernarda, sus hijas, Poncia y la criada. En esta parte, Bernarda impone las condiciones que tendrán que cumplir sus hijas: luto durante ocho años; se muestra la conversación de las hijas y su opinión al respecto. Además, se deja entrever una posible relación entre Angustias y Pepe.
El segundo acto se correspondería con el nudo de la historia. Aparece el problema: Adela mantiene relaciones sexuales con Pepe, el prometido de Angustias. En el segundo acto, la primera parte refleja cuando las hijas están cosiendo y hablan de la relación de Angustias con Pepe, que ya están prometidos. Otra parte podemos fijarla cuando todas las hijas menos Adela abandonan la escena y la hija pequeña queda a solas con Poncia, que le dice que ha descubierto su relación con Pepe. Entonces, entran otra vez las hijas y empieza la tercera parte, en que siguen su conversación. La cuarta parte empieza cuando entra Angustias muy enfadada porque alguna de sus hermanas le ha robado su fotografía de Pepe. Poncia mira en todas las habitaciones y encuentra la foto en la habitación de Martirio. La parte siguiente es la conversación que mantienen Poncia y Bernarda, en la que la criada le advierte que en su casa está pasando algo que no debería pasar. Al final, entran todas las hijas y se acaba el acto.
El tercer acto se corresponde con el desenlace de la historia: se descubre la relación de Adela con Pepe, Bernarda dispara a Pepe y Adela se suicida. Empieza en el patio interior de la casa, mientras todas están comiendo y hablan con Prudencia, que pide informes sobre la boda de Angustias. La segunda parte empieza cuando las hijas se van a la cama y Bernarda habla con Poncia, quien le vuelve a advertir que algo está pasando. Bernarda se va a la cama y siguen hablando Poncia y la criada. La parte siguiente empieza cuando María Josefa se escapa y Martirio la descubre y la manda a la habitación. Entonces, Martirio descubre a Adela con Pepe, empiezan una discusión y se desencadena el final. La casa se despierta, Bernarda dispara a Pepe y Adela se suicida.

Análisis formal

Debido a las cortas interrupciones de los personajes y del continuo diálogo, la obra tiene un ritmo muy marcado, un ritmo rápido y fluido. Todo eso le da un valor real a la obra.

En toda la obra abunda un lenguaje estándar, ya que la familia de Bernarda, aunque no sea rica, es una familia distinguida y cuidan su vocabulario. Por lo que no abundan los vulgarismos ni, por otra parte, los cultismos.

Podemos encontrar muchos recursos literarios en toda la obra. Destacando algunos, encontramos expresiones, como “metido entre las sienes”, “duermo como un tronco”, “estirar las piernas y tomar un poco el fresco”, “se pone una venda en los ojos”; exclamaciones: “¡Ya has derramado la sal!”, “¡Es que son malas!”…; interrogaciones: “¿Está bien encerrada?”, “¿Te ha regalado ya el anillo?”, “¿Que cuenta Pepe?”, comparaciones: “tiene unos dedos como cinco ganzúas”, “…hasta ponerla como un lagarto machacado por los niños”, “cuando decía amén era como si un lobo hubiese entrado en la iglesia”, “los pobres son como los animales”, “como si tocara la guitarra”, “bregando como un hombre”, “tiene el cielo unas estrellas como puños”,…; metáforas: “Sangre en las manos tengo de fregarlo todo”, “pero yo soy buena perra…”, “siegan entre llamaradas”, “yo veía la tormenta venir”,…; palabrotas: maldita sea, lengua de cuchillo, lagarta recocida, sarmentosa por calentura de varón,…;etc.
Además, en la obra podemos encontrar también muchos símbolos:
– El mar o el campo como símbolos de libertad, María Josefa lucha por escapar y irse a la costa y casarse, ansia de libertad.
– El olivar es el lugar donde ocurren los encuentros eróticos y sexuales.
– El agua y la sed son vida y anhelos, hacen también referencia al deseo sexual, ya que tanto Martirio como Adela se levantan por que tienen sed, cuando no es verdad.
– El blanco y el negro. El negro hace referencia al luto a la represión, la ocultación. En cambio, el blanco es señal de vida, de libertad.
– El color verde del vestido de Adela. Para Lorca, el color verde significa rebeldía. I, efectivamente, es Adela quien se rebela contra su madre y sus valores.
– El bastón de Bernarda, como símbolo de tiranía. Es la gran opresora, que impone unos valores.

Personalmente, me ha sorprendido que una de las mejores obras teatrales de Lorca explicara una historia tan sencilla. Esperaba que, al ser una obra tan conocida y admirada, tuviera un argumento más complicado. A lo mejor tengo esta impresión porque la he leído después de La Colmena, donde se entrecruzan muchísimos personajes y muchísimas historias. Por eso, ésta es mucho más fácil de entender. Hay que tener en cuenta que al ser una obra teatral, se tiene que representar y esto requiere una historia simple, ya que la escenografía tiene unos límites. Además, me ha llamado la atención cómo Lorca es capaz de tocar tantos temas diferentes, como son la hipocresía de la sociedad, el amor, el sexo, el dinero, los valores morales y el luto, las convenciones sociales, la represión,…con un argumento tan sencillo. Y como, todos los recursos estilísticos que utiliza, no hacen que la obra parezca una obra literaria, sino que cuando la lees te da la impresión que son diálogos reales, ya que utiliza muy bien las intervenciones y réplicas cortas. Estas breves intervenciones, además, hacen que la lectura sea más fluida y con un cierto ritmo, por lo que no aburre ni cansa. La historia está muy bien realizada y el autor da a entender muy bien los sentimientos de las hijas al encontrarse encerradas en casa y bajo las órdenes de una madre autoritaria. Aún así, para poder acabar de entenderla y ver bien todas las intenciones, lo mejor sería verla representada.

Notas
1. No citas tus fuentes
2. No hace falta contar toda la vida y milagros del autor, sólo aquellos aspectos más relevantes.
3. Cuidado que la “objetividad”, nos impida ver los valores simbólicos de las acor¡taciones. valor simbólico de los colores, el grueso de los muros, los espacios cerrados, etc.

Comentario por catalinaaf — Mayo 18, 2008 @ 1:46 pm | Editar

mayo 5, 2008

La generación del 27

Filed under: Generación del 27 — julen @ 10:51 pm

Apuntes de J. Pérez-Sevilla
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