Esta rima trata del deseo del autor de escribir un himno extraordinario el cual reflejara la esperanza oculta y tuviera la capacidad de alentar el alma, ya que él está triste y necesita un cambio para que su estado mejore, lo cual podría ocurrir si confía y tiene esperanza (en) que puede estar mejor.
El eco del himno va creciendo en la oscuridad. Es decir que va cogiendo más espacio y dando luz, como el amanecer, poco a poco, remplazando su desánimo en alegría.
En la segunda estrofa se ve con qué deseo Bécquer quiere escribir este himno. Pero no consigue controlar el idioma y no encuentra las palabras adecuadas para expresarse, porque él lo que quiere es unir palabras formando frases que den riqueza y sean capaces de expresar la variedad y contrastes de los sentimientos y las emociones.
Finalmente se da cuenta que no sirve de nada esforzarse ya que el resultado es estéril si su única motivación no está a su lado; es decir su amada. Ella le inspira y desearía poder cantarle este himno cuando estén a solas, pero siempre intentando decirle con musicalidad lo que ella en él produce.
Este amor es un amor platónico el cual le permite llegar a la poesía. Esta rima refleja una cierta soledad del autor que le perjudica en su vida. Si no está acompañado se siente incapaz de expresarse; ya que necesita vibrar por esa mujer para llegar a su propia plenitud.
El autor muestra el impacto que tiene el hecho de amar. Puede cambiar una vida. No es lo mismo tener relaciones sociales amistosas que sentir la plenitud que se siente al amar a una sola persona, pero que a su vez lo llena todo. Este tipo de situación llena la vida y la hace feliz. En cambio si uno está solo, no puede compartir sus sufrimientos, se siente aislado, abandonado y se lo tiene que guardar todo en su propia oscuridad. Lo que provoca una cierta amargura.
Es por eso que Bécquer necesita a una persona a la que amar, que le inspire y le llene, ya que eso provoca en él toda una serie de sensaciones y emociones que le permiten expresar el poder transformador del amor.

Este poema consta de tres estrofas de cuatro versos. Los versos impares están formados por diez sílabas (decasílabos) y no riman entre sí. Los versos pares son de doce sílabas (dodecasílabo) con rima asonante (o,a).
La composición emplea muchos recursos retóricos como, por ejemple, la anáfora: el “yo” repetido al principio de las dos primeras estrofas. Hay encabalgamientos para mostrar un tiempo marcado. En el segundo verso encontramos una metáfora (o símbolo) “la noche del alma una aurora” en la que se compara la esperanza dentro de la tristeza. En el mismo verso está la antítesis: una oposición entre la noche y la aurora. Se utilizan campos semánticos, como puede ser el de la rareza “gigante, extraño”, de la parte del día “noche, aurora”, o de la sonoridad “cadencia, notas, suspira, risas”. La segunda estrofa es un hipérbaton, es decir que el orden de las palabras no es el usual. En el último verso de esta misma estrofa hay una aliteración: una repetición del sonido “s”. En la última estrofa, se utiliza el vocativo “oh hermosa”. Al primer verso hay una sinécdoque, es decir que coge la parte por el todo. También encontramos epítetos (adjetivos no especificativos) como “rebelde mezquino” o “gigante, extraño”.

Marc Bisbal Salom 2A

Gustavo Adolfo Béquer, nació en Sevilla, en 1836, en el seno de una familia acomodada. Quedó huérfano a los nueve años y quedó, junto a su hermano Valeriano al cuidado de un tío. Trabajó en la Dirección de Bienes Nacionales y como director de “el mundo”. Fundó, luego, con unos amigos, la revista España artística y literaria. El amor de Julia Espín, hija de un profesor de conservatorio, le inspiró algunos de sus poemas. Pero la tuberculosis hizo su aparición para truncar la vida y los proyectos del poeta, pues al final le llevar(Í)a a la tumba. Entonces, sin embargo, para reponerse de esta fatal enfermedad, pasó una temporada en el monasterio de Veruela, en la sierra del Moncayo. Allí compUso sus famosas Rimas, las Leyendas y las epístolas literarias reunidas en Cartas desde mi celda(1). Antes de morir, en 1870, Bécquer pudo aún regresar a Madrid y unirse en matrimonio a Casta Esteban, hija del médico que le habia atendido, con la que tuvo tres hijos.(2)

El tema que vemos reflejado en esta rima es que la poesía para Bécquer no se puede expresar con palabras. Esta rima (vA) dentro la primera serie de la clasificación de las rimas de Bécquer: la poesía como algo inexplicable y misterioso.

Este poema tiene tres estrofas de cuatro versos cada una, los versos impares son decasílabos y los pares dodecasílabos, la rima es asonante en los versos pares (o-a). Los versos pares son anfíbracos (U_U) y los impares apartir del verso 7 son ampestos (UU_).

Si nos fijamos en la estructura de poema, la primera estrofa nos habla de un himno (que es una composición poética en loor de los dioses o héroes) gigante y extraño que es una luz, la esperanza que ha hecho un hueco en su alma (en la noche del alma una aurora) la noche de alma, representa la soledad (Y) la tristeza, en cambio la aurora, amanecer representa la esperenza,. En los dos últimos versos de la primera estrofa nos quiere decir que su himno se repite una i otra vez pero no llega a ningún sitio. En cuanto a la segunda estrofa nos cuenta que él quiere expresar el himno (Yo quisiera escribirle) controlando el difícil idioma y utilizando palabras amorosas, pinturescas y musicales. Finalmente en la última estrofa Bécquer lucha contra las palabras para expresar su himno pero no le sirve de nada (en vano es luchar) ya que no encuentra un indioma (no hay cifra capaz de encerrarle) que le deje transmitir su mensaje, dice que solo podria transmitir el mensage cantándoselo a su amada si esta estuviera cerca.

En este poema encontramos una gran variedad de recursos estilísticos, en el principio de la primera y segunda estrofa observamos una anáfora (Yo se un himno… Yo quisiera…), en el primer verso un un epíteto ( himno gigante y extraño), (himno gigante) también es una sinécdoque. Ya en la segunda estrofa observamos un leismo (quisiera escribirle), mas abajo en el segundo verso encontramos un hipérbaton, alteación del orden sintactico (del hombre domando el rebelde, mezquino idioma, con palabras), en el último verso de la segunda estrofa localizamos una aliteración con la repetición des sonido s (suspiros y risas, colores y notas). Finalmente en la última estrofa, en el verso 10 encontramos un vocativo o apóstrofe (¡oh, hermosa!) que lo utiliza para dirigirse a su amada. Al largo de todo el poema encontramos encabalGamientos, dos versos forman una unidad y luego viene la pausa.(IMPARES ENCABALGAN PARES

Paul Karl Allan Brunkert

Bécquer nació en Sevilla el 1836. Muy pronto perdió sus padres y mas adelante se va a Madrid, donde escribe sus primeras obras de teatro. Fue uno de los grandes poetas románticos del S.XIX, dotando sus obras de gran facilidad para la comprensión a pesar de estar muy elaboradas.

En esta primera rima Bécquer nos habla de la dificultad que tiene para expresar su amor usando la poesía (O AL REVÉS), ya que no encuentra las palabras necesarias para definir sus sentimientos ya que el idioma así no lo permite.

En la primera estrofa queda claro que el conoce la poesía, y que esta es la fuente de bienestar y tranquilidad que le permite evadirse de la realidad dándole esperanza. El concibe la poesía como una aurora en su oscura alma, “un rayo de esperanza”, y nos introduce que esta rima servirá para hablarnos de esta “himno gigante y extraño” que para él es la poesía.

En la segunda estrofa expresa su visible dificultad para encontrar las palabras en la poesía, que para él es una combinación de las artes (pintura, música, etc.) Pero como ya decíamos antes, el idioma “mezquino” no le permite exponer sus sentimientos.

En la estrofa final, la tercera, encuentra la solución para todo lo que tiene que decir, su amada. Según Bécquer podrá expresar todas sus emociones, sentimientos, etc. cuando se lo pueda susurrar a su amada.

Sobretodo predominan los verbos predicativos. Ya en el primer verso encontramos una anáfora “yo” que se vuelve a repetir en el segundo verso. Además se produce una aliteración “s”, dando una sensación de silencio, oscuridad, etc. También tiene importancia la antítesi (suspiros-risas) ya que otorga diferenciación entre lo que es la poesía y lo que era. Como en todas las rimas de Bécquer son muy frecuentes los hipérbatos, que alteran mucho el orden de la poesía, y produciendo una de las pocas dificultades en la poesía tan elaborada que nos ofrece Bécquer. La poesía gira entorno la relación YO-TU, Bécquer-amada respectivamente.

Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) nació en Sevilla en el seno de una familia de pintores. Su padre, José Domínguez Bécquer, murió cuando Gustavo tenía cinco años y, al cumplir los once, murió su madre. A los catorce años estaba unido a su hermano Valeriano y a un círculo de amigos que reencontraría años más tarde: Narciso Campillo, Julio Nombela, etc. Se interesan por todas las artes.
Ya en Madrid, escribe para el teatro o la zarzuela, en colaboración o en solitario, los textos más dispares para sobrevivir en un Madrid de miseria y vida nocturna. Así, hacia 1858, contrae una grave enfermedad: tuberculosis. Convalece de esta enfermedad, viajando a Soria y Veruela. Allí encontrará descanso, médico y mujer, Casta Esteban, (que conoció en Madrid, era la hija de su médico), con la que inicia un matrimonio catastrófico desde 1861. Ahora escribe sus mejores trabajos: publica leyendas y algunas rimas, en revistas como El Contemporáneo. En 1868 intenta una edición de sus poesías, pagada por González Bravo. El saqueo de la casa de este ministro, como consecuencia de la Revolución de 1868, hace que se pierda el manuscrito del poeta.(1)
Desde 1868, Gustavo se instala con su hermano Valeriano en Toledo. Ambos están separados de sus esposas y viven con algunos de sus hijos. El poeta acepta el encargo de dirigir La Ilustración de Madrid, y reescribe de memoria sus poesías perdidas. Este nuevo texto lo tituló Libro de los Gorriones y no se difundió hasta 1914. La muerte de Valeriano en Septiembre de 1870 precipitó la de Gustavo tres meses después.
El 23 de Diciembre -un día después de su entierro- sus amigos se reunieron para publicar sus obras como un modo de ayudar a la viuda y a sus tres hijos. Estas Obras fueron prologadas por su amigo Ramón Rodríguez Correa, y se editaron en dos tomos, en 1871.
http://www.spanisharts.com/books/masters/es_becquer.htm

La Rima I de Bécquer es un texto literario, ya que es una poesía escrita en verso. La función del lenguaje empleada por el autor es la de embellecer el texto (función poética). El tono, es en parte triste e ilusionado, (Yo quisiera escribirle // Pero en vano es luchar), con un lenguaje sencillo y fácil de entender. Función emotiva, porqu(e) usa la primera persona del singular (quisiera), función fática, ya que aparece el vocativo (¡oh hermosa!), y la función imaginativa al inventarse el himno gigante y extraño.

El tema que trata es la poesía, la cual no se muestra dispuesta a ser escrita de la forma que le gustaría al autor. Sólo mediante el lenguaje del amor, y la amada, podrá aproximarse a la poesía que el autor siente, y no es capaz de escribir en el idioma del hombre, ya que no se deja manejar como el autor desearía.

El poema o rima, consta de 3 estrofas de cuatro versos cada una. Estos constan de diez sílabas en los impares, y doce en los pares. Por lo tanto, son versos de arte mayor. La rima es asonante (ó-a) en los pares. – A – A // – A – A // – A – A

En la primera estrofa aparece la palabra himno, refiriéndose a la poesía que siente Bécquer. Esta palabra himno, aparece seguida de dos adjetivos especificativos, que le atribuyen cualidades, por lo que podría ser una personificación. El himno es la corroboración de que la poesía es una entidad aparte del poeta. También aparecen términos opuestos SÍMBOLOS, (en la noche del alma una aurora), que simbolizan la desolación, soledad y oscuridad, frente a la luz y la esperanza. Esto da la impresión de que la poesía puede cambiar, y expresar multitudes de significados, por lo que representa la idea de Bécquer de que la poesía vive por si misma, y sólo algunos la captan.

En la segunda estrofa, se encuentra con el idioma rebelde y mezquino, que choca con la voluntad creadora del autor, ya que el idioma no se deja domar. Además, en esta estrofa, aparece la personificación del idioma, al cual se le van añadiendo cualidades, negativas mediante epítetos, de dos en dos, lo que le da lo que en música se diría ritmo binario, es decir, a dos partes (rebelde mezquino). El autor pretende transformar las palabras, para que puedan representar los diferentes artes: suspiros y risas (teatro), colores y notas (pintura //música). Además, tanto en esta estrofa como en la anterior, aparece el pronombre (yo), y en el caso de la primera estrofa, el himno, que forman una anáfora, que simboliza también la presencia del yo poético típico de la época. Además, en este último verso, aparece la repetición del sonido “s”, el cual parece ser parte de la gradación que padece el himno que nombra el autor a principio del poema. Este himno gigante, ya habla flojo en siseos, y al final del poema ya no será más que un susurro.

En la ultima estrofa aparece un vocativo, (¡oh hermosa!) refiriéndose a su amada, mediante la cual, puede acercarse más a la poesía. Mas adelante, (teniendo en mis manos las tuyas), nombra la parte por el todo. Nombra las manos refiriéndose a su amada. Este fragmento final, nos da a entender, que solamente mediante la amada, y el lenguaje del amor es posible acercarse un poco más a la poesía.

En el texto, aparecen gran cantidad de encabalgamientos, los versos impares sobre los pares (Yo sé un himno gigante y extraño que anuncia en la noche del alma una aurora// que no hay cifra capaz de encerrarle// del hombre domando el rebelde mezquino idioma), que dan cierta musicalidad y un ritmo fluido a la lectura, al igual que el repartimiento de los acentos (ritmo anfibrático en los versos pares. Además, acentos en las sílabas 3, 6, 9 en los impares, (ANAPESTO). El verso uno empieza con tres sílabas tónicas que subrayan el yo POÉTICO (típico del ROMANTICISMOa), y el tema del poema (el himno gigante, LA POESÍA). Este último encabalgamiento, además, es un hipérbaton (domando el rebelde mezquino idioma del hombre). Otro hipérbato seria: (que anuncia una aurora en la noche del alma). Este desorden sintáctico, produce en el lector una sensación de estar perdido en el texto, igual que el autor al intentar escribir en el idioma humano la poesía que él siente.

Del poema se puede decir que el poeta, busca la manera de manejar el lenguaje de tal forma que le permita escribir el himno que el siente, pero que el lenguaje humano no le permite escribir. Para él la poesía es algo abstracto, a lo que solo se puede acercarse mediante el lenguaje del amor y la amada. Busca el intimismo típico del momento (si pediera al oído cantártelo a solas).

Rimas, nombre de la obra poética de Bécquer, consta de setenta y seis rimas, aunque mas tarde, después de su edición descubrieron algunas más. Son poemas (CASI TODOS) de verso asonante, generalmente, y estrofas variadas. Las Rimas se pueden clasificar con ciertas reservas. En la que la rima I, la que nos ha servido como objeto de estudio, está clasificada DENTRO DEL PRIMER GRUPO (RIMAS I XI) QUE TRATAN DE la poesía como algo inexplicable y misterioso.

El tema central de esta es la poesía y aparece reflejado en el primer verso cuando dice un himno, ese himno sería la poesía, y a partir de esto explica lo que es para él. Explica que su idea de lo que es la poesía no la puede expresar con tan solo palabras porque no encuentra las apropiadas para hacerlo, así que, recurre a apelar los sentidos de la vista y el oído. Ese himno solo lo puede compONEr a través del amor, si la amada esta junto a él. (ESTABLECE) una relación DIRECTA de la poesía con el amor. Indica que la poesía para Bécquer es una forma de dar vida y de dar esperanza al alma que está triste.

En cuanto a aspectos lingüísticos se puede observar que esta rima está compuesta por tres estrofas de cuatro versos cada una, los versos pares son dodecasílabos y los impares decasílabos. Los cuales impares encabalgan los pares y esto le da ritmo a la rima. Son de rima asonante en ó-a, sólo en los versos pares.
Refiriéndonos A LOS RECURSOS ESTILÍSTICOS, podemos observar:
*anáforas (yo poético al principio de cada estrofa),
*hipérbaton (suspiros y risas, colores y notas),
*aliteración y repetición de sonidos (suspiros, risas…),
*Vocativos (¡ oh, hermosa! ),
*símbolos (la aurora, la noche oscura),
*imprecación (mezquino idioma), *
*epíteto (“rebelde y mezquino idioma”
*ADJETIVOS ESPECIFICATIVOS “ el himno gigante y extraño”),
*personificación (idioma) y antítesis (aurora, noche, tiene un contraste con los símbolos).

Este poema pertenece a las rimas de Bécquer, una de sus obras más importantes. Bécquer destaca sobretodo por sus rimas aunque también escribió en prosa ( leyendas). Las rimas pueden dividirse en cuatro series que vendrían definidas por los temas principales:
Rimas I-XI: concibe la poesía como algo extraño y maravilloso.
Rimas XII-XXIX: amor esperanzado.
Rimas XXX-LI: amor perdido.
Rimas LII-LXXVI: miedo a la soledad, angustia.
La poesía de Bécquer viene caracterizada por una vida triste. Creció sin padre ni madre, vivió sumido en la pobreza trabajando para un periódico, cosa que le desagradaba, y murió muy joven. Estos aspectos de su vida hacen que su poesía adopte ese tono grave que le caracteriza. Bécquer pertenece al romanticismo, movimiento del siglo XIX cuyas características se centraban en el rechazo de la realidad, la defensa de la libertad y el nacionalismo.
Esta Rima I perteneciente a la primera serie tiene un tono triste y sentimental, siendo el tema predominante la creación poética, y la dificultad que tiene el poeta para expresar lo que siente, a pesar de dirigirse a la persona amada en la tercera estrofa como fuente de inspiración. Esta rima consta de tres cuartetos. En el primero de ellos , nos manifiesta lo que significa para él la poesía, consideraNdoLA como un himno, que le da consuelo y esperanza (aurora) cuando se siente melancólico, triste o atormentado (noche del alma). En la segunda estrofa Bécquer quiere dar a conocer el intento de escribir poesía domando el idioma, que se muestra indomable y rebelde, y ya en la tercera, se da cuenta que es en vano y que solo podrá conseguirlo mediante la ayuda del amor de su amada. El estilo de Bécquer en este poema nace de la evocación del sentimiento, provocando una poesía más intimista, con una expresión ajustada mediante un poema breve y directo , no siendo tan exagerada como era habitual en los demás autores románticos.
Bécquer utiliza un registro formal. El lenguaje es el adecuado a este género: al tratarse de un texto poético, hace uso de distintos recursos retóricos: de entre ellos la anáfora, utilizando la “S” para producir el efecto de un susurro. También utiliza el hipérbaton: “pudiera al oído, cantártelo a solas”; la hipérbole en “himno gigante”; la personificación: le atribuye al idioma las cualidades humanas de rebelde y mezquino (EPÍTETOS).
En cuanto a la métrica, este poema está formado por versos decasílabos en los pares y dodecasílabos en los impares; los versos IMpares se encabalgan SOBRE los pares. Estos versos son de arte mayor, rimando los impares en asonante. Los versos pares llevan un ritmo anfíbraco:(u-u) mientras que los impares llevan un ritmo anapestico (uu-).

Es un texto bien estructurado y coherente. La valoración que hace Bécquer del amor en este poema me parece adecuada en referencia al movimiento al que pertenence, ya que refleja bien los valores por los que luchaban los románticos en el siglo XIX. La poesía de Bécquer no adquirió valor hasta después de su muerte por lo que no pudo comprobar el gran éxito y revolución que supuso para la poesía de la época y, aun en nuestros tiempos, sirve como referencia intimista del romanticismo español.

Rima I
Gustavo Adolfo Domínguez Bastida, más conocido como Gustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla el 17 de febrero de 1836, siendo su padre un célebre pintor del costumbrismo sevillano quien dejó huérfano a Adolfo cuando tenia cinco años, comenzó sus primeros estudios en el colegio de San Antonio Abad, para luego pasar a tomar la carrera de náutica en el colegio de San Telmo. A los nueve años se quedó huérfano de madre y salió del anterior colegio para ser acogido por su madrina de bautismo, también le influyo mucho su tío, el cual le enseño pintura y humanidades.
Cuando tenía diecisiete años dejó Madrid para ir en busca de fortuna a través del campo de las letras que se le daba bien con facilidad. Pero para poder sobrevivir tuvo que recurrir a publicaciones esporádicas en periódicos para así poder ir dándose a conocer en el campo literario. Hasta que uno de sus grandes amigos, Rodríguez Correa, le consiga un empleo fijo de redactor en un gran periódico centrista español, El Contemporáneo, y fue entonces cuando escribió la mayoría de sus leyendas y las “Cartas desde mi celda”.
A los 21 contrajo una enfermedad grave, la tuberculosis. Durante su vida mantuvo diversas relaciones amorosas. Luego amó a Elisa Guillén, quien lo abandonó.Al año siguiente de contraer la enfermedad se enamoró platónicamente de Julia Espín, la que pareció ser la inspiradora de sus Rimas. Ese amor no fue posible y en 1861 contrajo matrimonio con Casta Esteban con la que tuvo dos hijos a los cuales mantenía escribiendo artículos en los periódicos y, durante un tiempo como censor de novelas (1864), aunque finalmente el matrimonio se separó, pero poco antes de morir, a los treinta y cuatro años, sumido en la pobreza y la enfermedad se reconcilió con su mujer.
Las fracasadas experiencias amorosas que para el eran las experiencias mas enriquecedoras, lo llevaron a escribir algunos des sus mejores versos más apasionados y hermosos, donde percibía la belleza. Por ese motivo podemos destacar que el amor es uno de los temas más reflejados en sus obras junto a la muerte y la soledad
Bécquer publicó varias de sus rimas y leyendas. Llegó a escribir un total de 86 Rimas -publicadas primero en diversas revistas y luego recopiladas en un manuscrito que se perdió durante la Revolución de 1868. Bécquer volvió a reunirlas en un cuaderno bajo el título El libro de los gorriones. Después de la muerte del poeta (1870) una colección de todas las rimas fue publicada por algunos amigos, en 1871.
Las Rimas de Bécquer son en su mayoría breves poemas de una, dos o tres estrofas, en las que predominan los de cuatro versos, endecasílabos y heptasílabos combinados, en asonancia alternante en los pares i de “pie quebrado”. La característica más destacada en cuanto a la métrica es que tienen un carácter indiscutible de poesía culta, pero siguen los cauces de formas líricas tradicionales en cuanto a rima y brevedad.
Podemos destacar a Bécquer como un autor romántico con una poesía intimista y que nace de la evocación del sentimiento, es decir, no parte de las vivencias inmediatas sino del recuerdo de ellas mezclado con su fantasía. Utiliza una poesía subjetiva expresada con un estilo sin excesos retóricos, que busca la perfección formal a través de la sencillez, una poesía natural, breve, seca y con mucho sentimentalismo posromántico. Era capaz de lograr una gran musicalidad lograda en la concordancia de acentos rítmicos con el sentido de las palabras.
Principalmente en las Rimas lo primero que destaca en el lenguaje, es su escasez de adjetivos. También fue parco en el uso de metáforas y otros tropos. No hay oscuridad en su poesía. Sí utiliza, en cambio, con frecuencia la anáfora y, en general, muy ricas y diversas estructuras paralelísticas, tanto sintácticas como semánticas. También aparece con frecuencia el hipérbaton. Bécquer huye de la poesía narrativa y retórica tan frecuente en su tiempo. No hay narración en las Rimas, aunque sí descripción. Lo que constituye el centro lírico de sus poemas es su sentimiento; lo demás es lo circunstancialmente mínimo para que se comprenda la expresión de su sentir. El secreto de la profunda impresión que ha causado la poesía de Bécquer es ese saber decir, íntimo y confidencial, sin retóricas huecas ni pretensiones de brillantez, intentando expresar su sentir clara y exactamente, con los mínimos elementos necesarios.

Es un autor romántico con una poesía intimista, que nace de la evocación del sentimiento. Bécquer no parte de vivencias inmediatas, sino del recuerdo de estas, mezclando, al paso del tiempo, con su fantasía. Es una poesía subjetiva expresada con un estilo sin excesos retóricos, que buscan la perfección formal a través de la sencillez. En sus obras se ven su intimismo, su pureza, la sensibilidad y la autenticidad.
Su musicalidad es la concertada suma de aciertos, la correspondencia de acentos rítmicos del verso con los del sentido de las palabras, uso del hipérbaton, juega con las tensiones en la sucesión sintáctica, un encabalgamiento de gran fuerza rítmica al deslizarse de unos versos a otros.
Fue parco en el uso de metáforas y otros tropos. Utiliza mucho la anáfora y diversas estructuras paralelísticas.
Este texto se trata de la I rima que son temáticamente un conjunto de 79 poemas breves que forman en último término un poema unitario. Dicha unidad gira en torno al tema: la vivencia amorosa y la expresión de dicha vivencia (típicamente romántica, por otra parte).Así pues, en este libro hay dos grandes aspectos: (a) el propiamente poético -el amor-, donde se concentran las influencias populares y alemanas, y (b) el meta-poético: la exacta expresión de la experiencia (A)morosa vivida por el “yo” hablante.
Se encuentra en el primer bloque de rimas, en las cuales Bécquer muestra la poesía como algo inexplicable y misterioso, es un comentario y una reflexión sobre la misma poesía y el fenómeno espiritual de la creación literaria.

En esta primera rima, podemos ver como el autor intenta referirse a la poesía a través de este himno. Intenta jugar con el lenguaje mientras expresa sus sentimientos. En la primera estrofa dice que sabe un himno, una canción muy extraña la cual anuncia a la aurora. L(E) anuncia al amanecer porque l(E) hace sentir bien después de una gran tristeza, y de sentirse solo en la oscuridad de la noche. En la segunda estrofa, quiere escribir para expresar su amor domando el idioma con las palabras adecuadas que estén relacionadas con el amor que el siente, la alegría, las risas, los colores y las notas. Y finalmente en la última estrofa DICE QUE no consigue escribir, porque no puede seguir luchando con este idioma ya que no encuentra las palabras adecuadas. Y solo puede hacer poesía en presencia de su amada SUSURRÁNDOSELA AL OÍDO.